建筑游记西班牙葡萄牙都市狂想

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立体的外墙砖,釉面的肌理反射海平面、天空、阳光等,随着时间所呈现的万般颜色的变化与光影效果,雕塑的艺术性更凸显得淋漓尽致。

它是葡萄牙古老建筑之一,虽名为塔,却更像一座小型的碉堡,镇守在河岸边,看尽了世间的凄凉。它是里斯本的象征,也见证了葡萄牙曾经辉煌的历史遗迹。

类似骨骼或植物经脉的结构塑造出奇特的空间感。这栋架高的车站不仅是里斯本的主要交通枢纽之一还是全球最大的火车站之一。

馆舍由两个独立部分结合而成。其一为南部的一个不规则的大型广场,另一部分为一座规则建筑的设计。两部分中间由曲线型混凝土顶棚链接,是当时流行的遮阳蓬式样。

建筑群沿着三角形基地的两侧配置,中央形成开放中庭与集会空间。南侧建筑群由四栋独立的设计工作室所构成,各栋分开间隔数米,视野穿透俯瞰河流与桥梁。

建筑给人的总体印象是低矮及尺度体量较小。但相对于人们对它的视觉印象,建筑的实际体量是庞大的。建筑立面与高度各异,反映出功能之差异性。

这里是闻名世界的古代大学城,也拥有欧洲最古老的大学。这座“黄金之城”是高雅与魅力的象征。

西班牙至高的艺术殿堂。每一幅都堪当镇馆之宝,每一处都堪称大师笔法。气魄宏伟而品味非凡,新古典主义语言在这里重塑其魅力。

老电厂摆脱引力的重生。旧砖与钢板,地上与地下,一切都在交织,一切都在对线 索菲亚王妃艺术中心

全球首展|戈勃朗艺术之家:西扎创作设计展

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9月7日至10日,戈勃朗艺术之家:西扎创作设计展即将登陆第38届中国(上海)国际家具博览会。

建筑大师西扎先生表示这可能这是他封山之作,如果真是这样,这次西扎创作设计展的意义更是不言而喻。尽管我们都不希望这是线年前,戈勃朗先生在出生地穆拉(Mula)购买了一块8万多平方米的土地。当时,戈勃朗先生在艺术界已经非常有名望了。他希望为家乡做点什么。

经过反复讨论,戈勃朗最终决定建造一个以他名字命名的艺术家园。他期望每年都能邀请几个世界各地的知识分子、建筑师、设计师、艺术家、哲学家、作家、诗人等来这里小住,探讨文学、哲学、艺术、建筑、政治,以及乌托邦,进行艺术创作。这里有足够的户外空间可以摆放作品,未来也可能成为又一个戈勃朗基金会美术馆。戈勃朗艺术之家将成为一个集建筑、景观、艺术、人文、教育、创作于一身的聚集地。这是戈勃朗送给故乡穆拉的礼物。

西扎对这个项目很投入,从勘察到设计,都是西扎亲力亲为。要知道,西扎先生已经83岁了。

西扎非常注重现场勘察与调研,也很强调现场的直接感受。他走遍了现场的每个角落,一直拿着速写本写写画画,从早上到傍晚:地形、石头、树木、日出、日落、远处的古堡,种种细节和灵感,他都用草图纪录了下来。

他希望山上的新房子能够与周边的自然环境以及不远处的老城、古堡、戈勃朗基金会美术馆建立某种联系。

七座房子看上去都很简洁。西扎力求简单地使用各种材料,通过简明而直接的方式,营造纯粹、干净、圣洁和丰富的空间感受。

西扎说,未来的戈勃朗艺术之家可能会变成美术馆,因此室内以及家具的设计都相应地考虑到了这些长远的变化。

几个小房子看似简单,但西扎先生将他一生对建筑、景观、陈设、室内、家具甚至美术馆的理解都倾注其中。

本次展览展示出自西扎之手的戈勃朗艺术之家的完整设计方案,其中包括首次公开的

、建筑模型以及设计手稿,同时还有大量的照片和视频记录两位大师从勘测到设计再到反复讨论的完整设计过程。展览通过尽可能丰富的方式、尽可能完备的资料,来呈现两位世界级大师的灵感碰撞。

策展人关鸣为了更深入地了解两位大师对这个项目的亲口解读,远赴西班牙和葡萄牙专门采访了两位大师。通过现场的展览图册,大家能找到更多的独家细节。

戈勃朗基金会主席,展览的联合策展人Cris Gabarron先生在展览图册的前言中写道:

;位于美国康涅狄格州新迦南由Philip Johnson设计的玻璃屋;位于美国宾夕法尼亚州米尔兰由Frank Lloyd Wrigth设计的流水别墅;以及位于法国普瓦西由Le Corbusier设计的萨伏伊别墅。

;位于美国康涅狄格州新迦南由Philip Johnson设计的玻璃屋;位于美国宾夕法尼亚州米尔兰由Frank Lloyd Wrigth设计的流水别墅;以及位于法国普瓦西由Le Corbusier设计的萨伏伊别墅。喜欢建筑和设计的朋友想必对以上几个名字和项目不会感到陌生。见证历史的机会或许就在我们身边。

杭州新晋网红打卡地:跟西扎看亚洲最大设计博物馆体会建筑之美

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中国美术学院中国国际设计博物馆。全球不超过5个、全亚洲最大、国内第一个独立意义上的设计博物馆,在杭州建成了!并且,免费开放!什么Ins风格、极简路线,全都没问题,一次让你拍个过瘾!

他被称为“当代最重要的建筑师之一。”捧得欧洲建筑奖、哈佛威尔士五子奖、基金会金lo奖、西班牙和葡萄牙的建筑师协会奖……等等,等等。

如果说西扎有什么能力,那就是,让你见过他的作品后,再也无法认错他的风格。

简洁的几何线条,大面积纯色碰撞,同时,设计师还利用日光和结构,设计出了绝妙的建筑光影。

博物馆占地总面积达1.68万平方米。除了必有的展厅外,还拥有文献中心、驻馆设计师工作室、儿童工坊、设计品商店、咖啡厅和屋顶花园,以及规划中的设计书店等。

真是将文艺青年的所有日常打卡一次囊括,再配上西扎的室内设计……可以预言,这里就是杭州今后的网红拍照圣地了!

由西扎一手设计桌椅的咖啡馆,不来喝一杯下午茶,都不算一次完美的艺术之旅。

这里的咖啡豆采用意大利进口illy100%上选Arabica ,咖啡机选用La Marzocco linea ,磨豆机选用Nuova 黑鹰。博物馆里能有这样品质的咖啡馆,真是可遇不可求。

宽阔明亮的玻璃门外,是充满现代设计感的包豪斯花园。植物还在丰富,现在已经看到迷迭香、莳萝、薄荷、木香、铁线莲和一些蕨类……

来到这里,点一盘小食,加一杯咖啡,安静的度过一个下午,似乎也是艺术的一种形式了呢。

为中国国际设计博物馆打造的包豪斯系列,取自包豪斯校长签名及课程图表的纪念骨瓷马克杯,来源于包豪斯经典作品与签名的设计丝巾……

不要以为看完了设计博物馆,就算成功打卡。没逛遍中国美院象山校区,都不算是真正见识了建筑艺术。

层叠波浪般的瓦檐。瓦顶和瓦片墙无疑是美院象山校区最引人注目之处。而这正是由中国第一位普利兹克奖得主——王澍设计建造的。

除了美学角度,这一栋栋建筑,还无声探讨着:如何在今天的城市当中保持与自然环境的关系。

在象山校区山间,掩映着一座外形层层叠叠、宛如茶田的建筑,那就是由日本著名建筑师隈研吾设计的中国美院民艺馆。

“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念,而这座建筑几乎满足了他所有的构想,换句话说,这座馆本身也就是一件艺术品。