超越建筑的西扎现实主义的“乡土情结”再现

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近日,中国美院象山校区的中国国际设计博物馆成为业内关注的焦点,这座博物馆的设计师是葡萄牙国宝级的建筑师、1992年普利兹克建筑奖的获得者阿尔瓦罗•西扎(ÁlvaroSiza)。在博物馆内“超越建筑的西扎——葡萄牙著名建筑家阿尔瓦罗·西扎建筑与设计大展”,梳理了1960年代到2010年代,西扎在雕塑、旅行手稿、建筑、家具、器物设计等方面的成就,以百余件作品、在西扎设计的博物馆内勾勒出一个“超越建筑的西扎”。

在中国国际设计博物馆的建筑及其空间呈现典型的“西扎式”语言,简洁、纯粹而又充满方形和三角形的几何变化,他巧妙通过借景窗户将外部空间的景色引入展厅之中,使充满张力的空间增强了趣味。在合理规划固定展览和临时展览空间的同时,他将室内空间延伸到建筑的外部,构建出一个独立围合的庭院,丰富了博物馆的流线和观众的视点。在西扎设计的博物馆回望西扎的建筑,别有趣味。

阿尔瓦罗·西扎出生于1933年,虽已过八十 ,但依旧活跃在建筑设计领域,被认为是当代最重要的建筑师之一,西扎的建筑作品注重在现代设计与历史环境之间建立深刻的联系,并因其个性化的品质和对现代社会文化变迁的敏锐捕捉,而受到普遍关注和承认,具有独特的美学意义。

西扎早期的项目以住宅和小型共建为主,地点多在葡萄牙境内,这是他的实验时期,作品带有明显的空间实验和探索的性质。这源于二十世纪五十年代的后半期, 葡萄牙建筑师对传统与变革进行了反思。对社会、自然、空间和建筑之间的关系的研究是当时普遍关注的问题。当时费尔南多·塔沃拉(Fernando Tavora)是葡萄牙建筑行业的领军人物,西扎在1955-1958年期间跟随塔沃拉进行工作,位于勒萨德帕梅拉海岸线上的波·诺瓦茶室(Boa Nova Teahouse and Restaurant)是西扎的第一个主要设计。

波·诺瓦茶室建于勒萨德帕梅拉( Leça da Palmeira )海岸的礁岩之上,这个茶室紧挨着另一个同一个建筑师设计的标志性建筑,laca海滨泳池(Leça Swimming Pools),两个项目都被归为葡萄牙建筑的里程碑。

这座位于葡萄牙波尔图的海岸的海边游泳池嵌入海岸的礁石里,似乎生长在这片乱石之中,但是却又有着自己的棱角和性格。仿佛狂吼的大西洋就在拍打着它的肩膀,但内心却淡泊宁静。

依山伴水之间,游泳池每日的换水由大自然的潮起潮落自然完成,可谓与自然间的对话。而在建筑模型的制作上,西扎也呈现出大气典雅,将建筑与自然的关系通过建筑模型表达。

西扎强调根据建筑所在地的自然环境因地制宜。他认为:“自然和人类设计之间要有距离,但同时也要存在联系。” 这一建筑观念对其的设计策略产生了深刻影响。

这一时期, 西扎的一系列的作品还表明了其建筑观念的基点——地方性与现代建筑的结合。西扎用现代的手法演绎葡萄牙传统,发展了他独特的空间技巧和建筑语言,为他随后的建筑创作积淀了原型性的力量。

20世纪70年代末期,在柏林参加了IBA展之后,西扎创造了众多享有盛誉的作品,并在柏林,里斯本,威尼斯,萨尔兹堡等多项重要的设计竞赛中获胜。而到了20世纪80年代后期,随着西扎的影响力日渐增大,设计的范围逐渐扩大到大型建筑中。西扎把早期的风格延续到大型建筑中,开始了真正的社会化实践时期。他的建筑充满了建筑与地域的平衡与融合,在现代设计与历史环境之间建立了深刻的联系,并因其个性化的品质和对现代主义文化变迁的敏感而受到关注,他创造了崭新的空间形式和独特的建筑语言,对葡萄牙城市化发展产生了重要影响。

这些广泛存在的建筑观念对其所采用的设计策略不可避免的产生了深刻影响:一方面,西扎最早期的作品与新地方主义的定位密切相关。传统与现实,手工艺和工业发展进程之间的相互影响一直是其建筑研究持续关注的问题。而另一方面,西扎又极力寻求与现代建筑技术的一致。这一时期, 西扎以一系列的作品表明了其建筑观念的基点——地方性与现代建筑的结合,即一种所谓的“乡土情结”。

乡土情结的展现,西扎早起建筑作品表现出源于“地方”与“乡土”的形式敏锐, 通过致力于用现代的手法演绎葡萄牙传统,西扎发展了他独特的空间技巧和建筑语言,为他随后的建筑创作积淀了原型性的力量。

另外,西扎还十分尊重建筑所处环境的本身特性,即所谓“场所精神”。他认为,新的建筑应该归属或融入该地区的传统。他反对忽视场地性格与建造过程的做法,反对忽视场所建筑所应根本尊重并延续的社会文化要义的理念。他认为,建筑师的工作不是进行发明创造,而是通过建筑对社会文化进行诠释、延续和发展。

脱离城市环境来看西扎的建筑时,是很难理解那些平面的奇特与多变,但是当把平面重叠在基地上时,建筑与周围每件事物的联系就显而易见了。正在中国美术学院象山校区中国国际设计博物馆(西扎设计)举行的“超越建筑的西扎”的空间设计也是运用了西扎的手法去设计:

“每一个平面中,如果一个人要阅读文本,他在看这个文本的时候就会去远望这个文本,然后他就会观察到空间的平的那层关系和远方的景色的状态,所以在这个空间当中,所有的桌子都是地平线,在这个地平线上面,我们通过墙上的文本和桌子之间的关系把整个地表连接起来。”展览的视觉和空间设计者中国美院视觉传达设计系副主任俞佳迪对“澎湃新闻·艺术评论”说。

西扎的建筑之所以常能给人一种新鲜感,正是因为他对具体的场地、具体的任务,都以具体的策略予以对待,同时也来自于他特有的形式趣味,西扎对舒展延绵形态的偏爱,使得建筑能够更好地与大地尺度相适应。他经常将建筑或者部分建筑处理成低矮的匍匐在场地上的形态,就建筑延伸向无穷之远,边界消失在环境中一般。让优雅孤傲的体量形态在凌乱嘈杂的周围环境中脱颖而出以及他对动感空间的偏好也让他与其他设计师明显区别开来。

从1990年的马尔克教堂、1991年的波尔图艺术馆开始,西扎大量的使用建筑、罗马巴洛克等历史原型,他开始变得像一个生活在现代的古代建筑师。最明显的大概是马尔克教堂。对空间里凹角的处理完全脱胎于波罗米尼的圣玛利亚尖顶。而祭坛位置光的烟囱几乎完整复制了贝尔尼尼的克拉诺教堂。而剩下的水平长窗、高窗等设计元素来自于柯布西耶的朗香教堂。马尔克教堂的特别之处在于镀金嵌木十字架位于祭坛左方,而祭坛后的白色墙壁上以两座矩形灯光罩不断叠加创造出一个虚拟的十字架,以此强调耶稣被钉在无形的十字架上。

在葡萄牙馆(1995-1997),巴西的艺术馆(1998-2008),的维亚纳堡图书馆(2001-2007)的设计中,西扎开始认真地表现结构,这种对结构的执着更早可以从阿威罗大学水塔的设计中看出。

极简主义也是西扎设计思想中很重要的一部分,西扎曾说:“最使不安的是建筑中的浪费现象。无论是用材还是用光。”所以,他一直力图用简洁的形式来表现建筑内在的丰富性,这实质上是西扎基于重视细部、重视建筑与人的亲和性基础之上的对建筑“简约”的追求。

在“超越建筑的西扎”展览中,公众能看到一个由于建筑延伸而出的西扎。在中国美院中国国际设计博物馆的团队对西扎建筑资料的梳理中发现,西扎的所有设计都是靠素描、简笔画等手工绘制的,所以在呈现展览的时候,他们邀请西扎书写展览名字,以他自己的建筑和字迹讲述西扎对自身的超越。

如果说展览横向空间以明线讲述的是西扎的建筑,那么纵向空间(墙面)的暗线诉说建筑以外的西扎——一批西扎各个阶段的旅行速写表达了其生活与工作的关系。

据说,西扎是位有空就画速写的建筑师。西扎为1998年里斯本世博会设计的葡萄牙馆,采用其个人绘画原稿作为餐厅装饰设计图,体现了其建筑的艺术风格。西扎说:“我很喜欢绘画,希望长大后成为雕刻家,但是对我的家人来说这非常不现实。我选择了美术学院(Beaux Arts School),学校设立三门课:绘画、雕塑和建筑。在前两年,三门课同时教授,不分伯仲。我本打算在二年级结束时偷偷转到雕刻专业,但我发现我对建筑的喜爱已经达到如痴如醉的程度。我总是沉浸在风景、肖像和旅途的绘画中无法自拔,当时的我并没有将这种痴迷和建筑联系起来,但这种痴迷确实培养了我的敏锐度。”

西扎的速写抵达了某种书写性的状态,观者能从中读出思维在专注状态下的某种起伏——线条在记忆、事件、空间感受、片刻的灵感、技术的拷问之间反复穿梭,编织了一种从“无言”到“叙述”之间的意识流。如西扎自己所言,他不仅画上了街道和人群,还把自己的双手也画到了画面内部。彷佛这个观察者已经迫不及待地要挤到被观察的场景中似的,主与客、观察与被观察、画与被画,二者的界限都不那么明显。 西扎也把速写的亲密感移到了真实的建筑上。他也建议年轻的建筑师不要过度依赖电脑,“不要停止尝试”,不断的尝试使人头脑保持警惕。

除了建筑本身之外,西扎也通过设计与建筑相符的家具提升细节的感染力,家具和器物设计虽不是西扎的设计主体,但其中包含的妥帖细节,无形之中与建筑融为一体。这一切也呈现了一个多面的西扎。

正如西扎所说:建筑师不发明东西,建筑师只是转化现实。对于历史的尊重,并不能成为限制建筑师自由性的前提。然而这两者的关系就像是居于跷跷板的两端,彼此独立却又相互依存。其二者之间的平衡关系,也正是当代中国建筑所应该去借鉴和反思的。

中国国际设计博物馆杭州开工预计明年开馆

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三年前,德国收藏家布诺汉的一批西方近现代设计收藏,以5亿人民币的价格被杭州市买下,飞越重洋,落户中国美术学院。从那时候开始,杭州人认识了“包豪斯”这个名字。

三年之间,无数设计界人士从全国各地赶来中国美院象山校区,朝拜这批价值连城的藏品;也有不少普通人像逛家具市场一样,走马观花地欣赏陈

列柜里那些造型利落的茶壶、椅子、台灯,接受一次设计师扫盲教育。不过,那有限的展示品还无法满足大家的求知欲,大量藏品依然被锁在库房里。

如今,它终于要有新家了。昨天上午,中国国际设计博物馆在美院象山校区开工。这座1.6万平方米的新型博物馆,预计将于明年投入使用。而它的设计师,是1992年普利兹克奖(该奖有建筑界诺贝尔之称)得主,葡萄牙著名建筑师阿尔瓦罗·西扎。

美院象山校区,一直是转塘最美的一道风景。校园里,大部分建筑是灰色系的,与周围的青山绿水构成一幅水墨画。

而这一次,树立在美院一角的这栋设计博物馆,将以跳脱的印度红呈现在大家面前。而它的形状,像一把折成三段的尺子。

这座新型博物馆的设计者西扎,被认为是当代最重要的建筑师之一,今年已经81岁高龄。他的作品遍及欧洲各地,获得过欧洲建筑奖、普利茨克奖、哈佛城市设计奖等一系列建筑界重要奖项。

西扎是个很擅长做酷炫建筑的设计师,例如在蔚蓝色的海边一栋白色大理石建筑,耀眼拉风。不过,美院这座设计博物馆,他设计的造型却相当低调,看到设计模型的时候,会觉得“貌不惊人”。而它的色彩,也出人意料地用了印度红。

“其实,我们本来非常希望他设计一座白色的建筑,跟灰色为主的其他教学建筑形成鲜明对比。”包豪斯研究院院长杭间说,“当我们问他,为什么不设计成白色的?西扎回答,你们希望过去的西扎设计,还是现在的西扎设计呢?这个红色,就是现在西扎的想法,他认为是最好的。”

“我自己猜测,西扎也许希望呈现博物馆的端庄性。”杭间说,“如果大家去波士顿,会发现几乎所有著名的博物馆,都是这个色调的。这就好比,女孩子平时会打扮得鲜艳亮丽,但在出席正式场合的时候,会用沉稳端庄的颜色。”

西扎也是一个十分注重建筑功能性的设计师。这座国际设计博物馆,美院给西扎提出了很高的要求,“我们希望建筑面积尽可能地大,同时还容纳各种功能。”杭间说,“除了展厅和库房,它还要有多功能厅、报告厅、图书馆、卖品店、咖啡馆等等。因为,现在国际上一流的博物馆,越来越注重教育功能,并不是把所有展品都展示出来才是最好的。于是我们看到,西扎把这块空间几乎撑满了。”

葡萄牙馆:一个面向世界的广场

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您好,葡萄牙馆的主题是“葡萄牙:一个面对世界的广场”,还有“葡萄牙:一个充满能量的世界”。“葡萄牙——面向世界的广场”,第一展区主要展示的就是葡萄牙和中国之间五百年500年间交往的历史,这段历史的开端是在16世纪初葡萄牙人从海上到来到中国广州,这段航行航行用了一年时间。

我们看到这个展馆的外立面的线世纪航海的地图上的线条,代表的是海浪。外力外立面的材料是100%可以回收的软木,它是100%的天然材料。这个软木也代表了现在葡萄牙的商业趋势,因为软木的赞助商阿莫林公司是葡萄牙最大的,也是全世界最大的软木生产商,全世界50%的葡萄酒瓶塞都是阿莫林公司制造的。

我们现在看到的入口的这个建筑风格,它是复制了里斯本商业广场的风格。其实我们会在第二展区里面,第二个画面就是商业广场的画面。第一展区展示的是中葡之间五百年500年的友好的交往,展区有八件不同的产品,代表着八个不同的时段。第一个展品是葡萄牙一个最伟大的诗人卡门斯,他曾经在中国生活过一段时间,他最伟大的一个作品叫《卢济塔尼亚人之歌》,其中有一段就是在中国写的。

我们还有一本世界上第一本《葡汉辞典》,是在16世纪写的。我们还有一个展品,讲的是关于欧洲发现中国的茶叶,茶叶如何征服欧洲的。还有乾隆皇帝写给葡萄牙国王诺泽一世的信件,展示了双方的友好关系。,还有与中国的贸易往来,其中主要是陶瓷,葡萄牙向从中国进口了很多的陶瓷。

现在我们这里有个展示现代葡萄牙的一个短片,主题就是《葡萄牙——一个面向世界的广场》“葡萄牙:一个面向世界的广场”,意思就是说,广场是大家都可以去交流的一个地方。通过中国的五行文化,把中国的文化和葡萄牙的生活联系在了一起。商业广场对着河,后面就是长廊,前面就是河,从商业广场往河的方向看风景。

这个展区代表了葡萄牙政府再生能源和能源效益上面的投入。先是我们有水力发电、风力发电、太阳能发电,除了这三项再生能源,还有可持续发展和能源效益(的展示)。所以我们是以动态的方式展示一些关于葡萄牙再生能源方面的一些数据。,其中我们有一个葡萄牙现在计划中的一个电动车项目,这个项目正在进行,将在2010年底完成。我们将建立一个覆盖整个葡萄牙的充电网。,这样可以允许在整个葡萄牙,在整个国土上有一个集成的电动交通网络。而这个项目是一个双项向的充电站,直接跟葡萄牙的风力发电站连在一起。这个网络不仅不进允许用户去他们那里充电,也可以让用户去卖电。

这是展馆的出口,这里有一个葡萄牙旅游局的代表处,这样就可以通过旅游来了解葡萄牙。我们这里还有一个商店,可以买到很好的葡萄酒、瓷砖、巧克力、橄榄油等商品。这边还有一个咖啡厅,可以在这里享用非常著名的葡萄牙蛋挞,在中国,蛋挞已经是非常有名了。

这个软木也代表了现在葡萄牙的商业趋势,因为软木的赞助商阿莫林公司是葡萄牙最大的。

“葡萄牙:一个面向世界的广场”,意思就是说,广场是大家都可以去交流的一个地方。

我们有水力发电、风力发电、太阳能发电,除了这三项再生能源,还有可持续发展和能源效益(的展示)。

用于建造场馆、运输、运营的用电,还有用纸产生的二氧化碳将在30年种植11公顷树来补偿。